À la fois forme de division et symbole de protection, de délinéation, de séparation et d’arrêt, le mur se déplace ici en profondeur. L’installation Par la suite, je ne pensais à ça qu’avec moi-même déploie une architecture brute accueillant l’exposition tout en la déstabilisant avec un dispositif de mur mouvant. Dans l’épaisseur de ce dernier, deux voix accompagnent le mouvement et révèlent la relation intime de sœurs séparées qui se manifeste matériellement par ce mur qui divise. Enregistré durant une performance où l'artiste aura éprouvé la durée d'un enfermement, le dialogue, dans sa forme, convoque moins la sémantique que la mélodique, offrant des silences, des syllabes, des chevauchements définis par une mise en espace sonore. Ce dialogue, oscillant entre deux monologues murmurés par la même voix, se forme moins d’un désir de mise en scène que de mise en abyme. Ces deux voix portées par mimétisme et par une conscience accrue de la représentation où l'échec semble s’épaissir dans la durée. Selon la temporalité, l'illusion de l’œuvre est déconstruite et reconstruite lentement en fonction des voix perméables au dispositif dont elles font partie. En dénonçant le fait qu'elles ne sont qu'« images sonores », elles soulignent la faille innée de la représentation. Désorientés dans un espace physique dont la profondeur est variable, nous sommes peu à peu face à l’évidence que l'objet d'art ne reste jamais fixe. Cet espace mental rend visible une lutte interne vers le deuil : traverser ce mur, retrouver l’autre. L’espace sororal tisse un langage qui met en lumière ces deux sœurs là où le visible est dérisoire. Les mots flottants ne prennent pas de forme concrète, seuls dans leur trace qui s’efface sans cesse, ils annoncent l’oubli tangible là où une compression prend la forme d’une éclipse.