Ouroboros met en scène des créatures qui se caractérisent par leur mode de locomotion terrestre. C’est l’élément central qui leur définit une forme élaguée et rigide de pantin. Leur mouvement cyclique trébuche sans cesse, donnant cependant l’impulsion qui les fait avancer pour accomplir un devoir de procession. Cet état de chute redondante est leur unique attribut : une morphologie et un langage qui font peut-être appel à la conscience de notre propre corps. L’action se déroule dans un univers désert, inscrit au sein de lois physiques connues, où l’influence éventuellement humaine est rare. Du moins y comprend-t-on les codes de représentation picturale du paysage. Autour de l’action plane un immense hors-champ sur l’origine des créatures, par l’absence du langage ou par ce qui n’est pas écrit sur ce qui serait commun à cet univers et au nôtre. Seuls des éléments naturels et architecturaux résistent à cette frontière, et des vues du réel surgissent du récit par montage juxtaposé aux images de synthèse. Ce monde puise ses références du travail d’animateurs comme Tamás Waliczky et Bill Plympton, de formes de Mirò et Sophie Taeuber, autant que du travail de Fumito Ueda dans le jeu vidéo.