Temps, hasard, improvisation et vertige sont des notions clés pour moi ; ainsi que le travail et le mélange des marques de référence de plusieurs formes artistiques (photographie, théâtre, performance, musique et peinture) dont le cadre cinématographique est le centre. Ambiguïté et ouverture de l'oeuvre, et donc participation du spectateur. Du vrai ou du faux, cela engage la réflexion du spectateur. Le but de l'art serait d'écraser le spectateur de sublime, comme un état hypnotique. Ma recherche s'oriente vers l'intégration de signes et de cadres de référence, parfois contradictoires afin de parvenir à cet état. Mes références esthétiques vont de l'art chinois antique à  Michelangelo Antonioni et Tsaï Ming-Liang. La narration, le pathos, les conventions de l'image-mouvement traditionnelle, comme leurs contraires, ne sont que des outils qui peuvent ou non être présents dans l'oeuvre. Mon exploration va aussi du côté obscur du cinéma et de l'art en général, dont le temps et le hasard, mais aussi l'insipide, le vide, l'ennui, voire le sommeil. Les thèmes du voyage, de l'incommunicabilité, de l'entropie et donc le temps perdu, constituent mes thèmes de prédilection.