Un enfant porte son regard vers l'avenir. Il dévisage l'horizon en y projetant ses fantasmes, mais son oeil est trop neuf. Il distingue mal. Devenu adulte il déporte son regard vers le passé. Ses souvenirs ont cristallisé et le temps y a déjà gravé son empreinte érosive. Certaines séquences lancinantes lui reviennent comme une obsession. Des évidences lui échappent. Ses yeux alors tentent de s'assouplir. L'enfant et l'adulte cherchent tous deux à discerner les formes qui se dessinent dans le bruit sonore et visuel de leur conscience commune. Portés par le même homme, ces deux regards se croisent et en se rencontrant s'additionnent. Regard sur le bruit constitue une étape dans la recherche d'une écriture visuelle non narrative. Les images - des séquences de vie ordinaires issues de films super8 amateurs - sont composées en live au travers d'un dispositif de projection hybride (projecteurs 16mm, ordinateur, interfaces de contrôle) conçu spécialement et manipulé comme un instrument. Les matériaux sonores sont en partie extraits des films mais leur source s'efface par la récurrence, au profit d'un aspect plus bruitiste. Leur présence obsessionnelle guide le spectateur vers une lecture atemporelle de l'image, en la décontextualisant. Tel un film-palimpseste, l'écriture de ce poème comme superposition de temporalités non synchrones remet en cause la présence structurante de la timeline dans la narration. Les images s'agencent selon une trame qu'on pourrait appeler 'proto-narrative' où le spectateur se voit investi d'une partie du travail de construction narrative. Conception, images : Olivier Perriquet Son : Julien Clauss