Exposition du 10 février au 22 avril 2018
Vernissage vendredi 9 février à 18h00
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Guide du visiteur
Sites de réalisation des œuvres (carte interactive)
Le Fresnoy – Studio national et TBA21–Academy présentent Océans – Une vision du monde au rythme des vagues, une exposition qui explore une manière différente d’envisager les océans et le monde que nous habitons. L’exposition présente des oeuvres inédites, elles sont souvent le résultat des expéditions de l’Académie dans les océans et sont mises en dialogue avec des pièces exceptionnelles de la collection de la TBA21 et des oeuvres d’artistes dont la pratique est profondément ancrée dans l’espace océanique, parmi lesquels deux anciens étudiants du Fresnoy.
Les artistes
Doug Aitken – Atif Akin – Darren Almond – Julian Charrière – Édith Dekyndt – Simon Faithfull – Ellie Ga – Tue Greenfort – Ariel Guzik – Newell Harry – Camille Henrot – Alexander Lee – Basim Magdy – Eduardo Navarro – Enrique Ramirez – Sissel Tolaas – Janaina Tschäpe et David Gruber – Ana Vaz – Jana Winderen – Susanne M. Winterling.
Commissaire
Stefanie Hessler
Scénographe
Philipp Krummel
Cette exposition est une approche contrastée de notre monde à partir du point de vue des océans. Loin des continents, l’exposition reflétera la fluidité de l’eau, l’alternance incessante des marées et les influences de la mer sur nos échanges et nos mythes.
À l’occasion de cet événement, Le Fresnoy s’associe à l’Académie TBA21, département de recherche de la Fondation Thyssen–Bornemisza Art Contemporary engagée sur les questions environnementales, avec un intérêt particulier pour les océans. L’Académie TBA21 termine sa 16e expédition au cours de laquelle des artistes et des scientifiques ont imaginé et expérimenté des hypothèses de transformation des territoires océaniques. Ensemble, ils participent à construire un nouveau récit collectif, un nouvel imaginaire, patrimoine commun en développement, cadre positif, optimiste et nécessaire pour que chacun trouve les moyens et la motivation de mettre en œuvre les changements nécessaires vers un monde plus durable et plus juste.
Les différents travaux de ces artistes s’inscrivent dans une perspective « océanique » sur les dimensions culturelles, politiques et biologiques des océans. Certains artistes analysent les effets des problèmes tels que les changements climatiques et la montée du niveau des mers et d’autres projets artistiques mettent l’accent sur des questions sociales (transformation de la vie des pêcheurs), historiques et environnementales (conséquences des essais nucléaires en Polyné- sie française). Cette exposition présentera des créations inédites provenant des expéditions de l’Académie dans l’océan pacifique, complétées par des œuvres exceptionnelles de la collection Thyssen–Bornemisza Art Contemporary et des œuvres proposées par Le Fresnoy.
L'exposition cite un néologisme du célèbre poète et historien barbadien Kamau Braithwaite. Ses Tidalectics élaborent une vision du monde océanique, une manière différente d'envisager les océans et le monde que nous habitons. Écartant prétendument les modes de pensée et de vie terrestres, il tente de fusionner la terre ferme, la fluidité rythmique de l'eau et les incessantes montées et reculs des marées. Océans cherche à envisager nos histoires comme des trajectoires tidalectiques ballottées par les vagues, de traversées océaniques en systèmes d'échange, de mythes en origines microbiennes. L’exposition met en évidence les processus d'adaptation culturelle et de changement matériel, proposant un cadre de compréhension riche des polarités en correspondance avec la contemporanéité du monde et de l'histoire, de la science et de la poétique, des chemins et de nos origines ainsi que de nous-mêmes – des humains ayant des visions essentiellement terrestres – en confrontation avec les océans et leurs habitants multiples et variés.
Océans est une version élargie de l'exposition Tidalectics présentée à la TBA21-Augarten à Vienne, du 2 juin au 19 novembre 2017.
À propos de la Thyssen-Bornemisza Art Contemporary
Fondée en 2002 par Francesca von Habsburg à Vienne, la Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) marque l’engagement de la quatrième génération de la famille Thyssen dans les arts. Après plus de quinze ans à collectionner, à commander des projets et à monter des expositions engagées, TBA21 a créé une collection d'œuvres d'art contemporain extrêmement respectée dans le domaine des nouveaux médias, dont des installations vidéos, lumineuses, sonores et aux techniques mixtes, de la sculpture, de la peinture, de la photographie et de la performance. La collection unique de TBA21 est le résultat de son investissement continu dans la commande et la diffusion de nombreux projets artistiques, telles que les installations multimédias, les compositions sonores, les performances et l'architecture contemporaine, qui lui valent une réputation de pionnière dans le monde de l'art. La fondation défend une orientation régionale et internationale de grande envergure grâce à des collaborations avec d'autres partenaires culturels à travers le monde et explore des modes de présentation destinés à élargir la manière dont le public perçoit et expérimente l'art. En 2015, Francesca von Habsburg a décidé de s'attacher à ce que le programme actuel de la fondation devienne acteur du changement en se concentrant sur les complexités et les urgences de l'ère de l'Anthropocène, ainsi que sur les défis actuels liés aux changements climatiques, avec une attention toute particulière portée aux écosystèmes marins.
À propos de la Tba21-Academy
La TBA21-Academy est l'âme exploratrice de la Thyssen-Bornemisza Art Contemporary et un site itinérant de production culturelle et de recherche transdisciplinaire. Conçue comme une plate-forme mobile sur les océans, elle réunit artistes, chercheurs et penseurs de divers domaines concernés aujourd’hui par les problèmes écologiques, sociaux et économiques les plus urgents. Grâce à ses expéditions en mer et sur terre, l'Academy cherche à réinventer la culture de l'exploration au XXIe siècle, tout en incitant à la création de savoirs, à de nouveaux modes de collaboration et à la coproduction de solutions à l'urgence des défis environnementaux actuels.
En 2016, l'Academy a démontré à maintes reprises la force de sa position sur la scène du changement climatique mondial et a poursuivi son engagement à travers ses travaux à l'intersection des arts contemporains, des sciences, de la conservation et de la politique, notamment en obtenant le statut d'observateur officiel de la UN International Seabed Authority (ISA) en juillet 2016. L'Academy a commandé de nombreux projets artistiques, performances, colloques et rencontres publiques dans le monde entier, de Kochi en Inde, à Kingston en Jamaïque. Les activités de l'Academy comprenaient en 2017 des événements à l'Ocean Conference de New York en juin ; à la National Galerie - Hamburger Bahnhof à Berlin en octobre ; à Bonn en novembre durant la COP23 ; et en janvier 2018 au Centre for Contemporary Art de la Nanyang Technological University (NTU) à Singapour.
Atelier : Vibrer aux sons des océans
Samedi 7 avril de 14h00 à 16h30
Pour les 10-14 ans. Animé par l'artiste Claire Williams.
Durant cet atelier mêlant poésie, écoute et électronique, nous nous inspirerons de l’exposition Océans pour fabriquer des hauts parleurs vibreurs en fils de cuivre ayant la particularité de vibrer avec certains sons, notamment ceux des océans : bateaux, poissons, chants de baleines ou tremblements de terre. Certains de ces sons ont des fréquences inaudibles à l'oreille humaine mais grâce à la vibration de nos hauts parleurs, nous pourrons ici les ressentir.
Gratuit, sur réservation obligatoire : 03 20 28 38 00 ou accueil@lefresnoy.net
Dans le cadre des résidences-mission du Contrat Local d’Education Artistique Roubaix – Tourcoing.
Happy (Week) End
Samedi 21 & 22 avril de 14h à 19h
Visites guidées, activité enfants, tea time
Gratuit
Cinéma, art et poésie
Lundi 12 mars, 19h00
Projection et rencontre avec l’artiste Enrique Ramirez
Deux faisceaux blancs groupés et rotatifs
De Enrique Ramirez, 2016, 24 min
Dans cette oeuvre crépusculaire, la mer apparaît calme ou tourbillonnante, les effusions d’écume tranchent sur la matière sombre, tels des mondes cartographiques qui se font et se défont sans cesse.
Suivi de
Bouton de Nacre
de Patricio Guzman, documentaire, 2015, 1h22, VOSTF
Le bouton de nacre est une histoire sur l’eau, le Cosmos et nous. Elle part de deux mystérieux boutons découverts au fond de l’Océan Pacifique, près des côtes chiliennes. Nous entendons la parole des indigènes de Patagonie, celle des premiers navigateurs anglais et celle des prisonniers politiques. Certains disent que l’eau a une mémoire. Ce film montre qu’elle a aussi une voix.
La discussion sera suivie d’un moment convivial au bar.
Accès libre dans la limite des places disponibles
Plus d'infos sur cette page
Hors les murs Musée d’Histoire naturelle de Lille
Du 10 février au 11 mars 2018
Pauline Delwaulle
Terra Incognita (2013 – 2017)
Installation numérique interactive / Production Le Fresnoy – BIPOLAR
L’artiste propose une cartographie épurée, à l’heure de Google Earth et des regards omniscients, ici la carte n’a ni échelle, ni légende, seules les lignes des littoraux et les contours des lacs apparaissent sur fond blanc, elle est présentée sur une table tactile.
Infos : http://mhn.lille.fr
Partenariats :
Le Fresnoy – Studio national, Sciences et Cultures du Visuel, Laboratoires LINKS – INRIA et MINT – INRIA
Expo brunch
Dimanche 18 mars, 10h00–12h30
Petit déjeuner complet, salé et sucré, visites guidées et activité pour les enfants.
Exposition en continu jusqu’à 19h00.
Plein tarif individuel 7€ / Tarif enfant (jusqu’à 10 ans inclus) 4€. Sur réservation
Week-end musées Télérama
Samedi 24 et dimanche 25 mars
Entrée gratuite sur présentation du Pass disponible dans les numéros de Télérama des 14 et 21 mars.
