Hicham Berrada, Edith Dekyndt, Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson

Exposition du 4 mars au 7 mai
Vernissage le vendredi 3 mars à partir de 18h00 Consulter le programme
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Hicham Berrada, Édith Dekyndt, Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson ont en partage des façons proches d’aborder l’art par le processus plutôt que par le projet. Dans leurs installations, ces artistes révèlent des phénomènes physiques invisibles. Ils capturent des énergies habitant le monde que nous ne voyons pas.

Hicham Berrada se situe plutôt dans la tradition de la représentation du paysage. L’artiste, tel un alchimiste recherche ce moment de dévoilement où l’invisible prend forme devant nos yeux tandis qu’Édith Dekyndt a une approche en apparence minimale, appréhendant la nature et l'espace dans toutes ses dimensions : le son, la lumière, le dessin, la projection, et plutôt les vides que les pleins. L’artiste révèle ce qui est habituellement impalpable ou éphémère.

En parallèle Melissa Dubbin et Aaron S. Davidson explorent la manière dont le temps manifeste son empreinte et la façon dont les objets enregistrent, conservent et restituent l’évolution de la matière.

Commissaire Pascale Pronnier
Scénographe  Christophe Boulanger

Artistes

Hicham Berrada

Le travail d’Hicham Berrada associe intuition et connaissance, science et poésie et se nourrit d’une double culture, artistique et scientifique. L’artiste convoque une « nature » activée chimiquement, qu’il manipule en direct pour donner forme à de véritables natures mortes. Du laboratoire à l’atelier, de l’expérience chimique à la performance, l’artiste explore dans ses œuvres des protocoles scientifiques qui imitent au plus près différents processus naturels et/ou conditions climatiques.

Véritable théâtre chimique, la vidéo Présage est le fruit d’une performance dans laquelle l’artiste, associant dans un bécher différents produits chimiques, fait émerger un monde chimérique. Ces transformations de la matière, mises en mouvement par ses manipulations, qui sont simultanément filmées et projetées à l’écran, plongent le spectateur dans un monde aux couleurs et aux formes fascinantes. L’artiste conçoit ces paysages éphémères comme de véritables créations picturales et plonge le spectateur dans un monde qui ne cesse de se métamorphoser. Loin d’être un simple artifice formel, son travail transporte ainsi le visiteur dans un ailleurs, un monde à la fois vivant et inerte, qui nous invite à faire l’expérience d’une présence inédite des énergies et des forces émanant de la matière. Comme il le décrit lui-même, « J’essaye de maîtriser les phénomènes que je mobilise comme un peintre maîtrise ses pigments et pinceaux. Mes pinceaux et pigments seraient le chaud, le froid, le magnétisme, la lumière. »
 

Edith Dekyndt

Quatre mots caractérisent la démarche d’Edith Dekyndt : intuition, processus, expérience, émotion. Une part importante de ses travaux se situe au niveau de l’observation et dépendent en effet d’une interaction avec l’espace et le milieu ambiant.

Ses influences philosophiques et scientifiques, Spinoza, Deleuze et Bachelard se mêlent toujours à la pratique de l'atelier, ce sont plutôt les scientifiques, autour de la perception, des neurosciences qui intéressent actuellement l’artiste. Aussi les œuvres d’Edith Dekyndt semblent nous révéler d’autres mondes. Elle crée des œuvres qui nous rendent conscients d’un réel fabuleux, dont les éléments imperceptibles échappent à notre attention.

L’œuvre intitulée L’ennemi du peintre créée en 2010, sous le mode de l’installation et d’associations de pensées autour de recherches littéraires, scientifiques et artistiques renvoie à une nouvelle approche de l’idée de « Nature morte ». Sur le plan interactif, les visiteurs seront conduits subtilement, sans qu’ils en aient conscience, de manière quasi subliminale, à ne pas voir ni regarder la même chose. L’œuvre s’inspire d’une nouvelle de science-fiction de l’écrivain anglais James Graham Ballard où il est question d’une variété d’orchidée qui émet des sons… À partir de là, tous les éléments du projet s’enchaînent au fil des faits scientifiques et des événements historiques ou biographiques plus ou moins vraisemblables. Il est question d’un curieux instrument de musique, le theremin qui s’utilise sans le toucher et de l’observation de l’existence d’émotions chez les plantes. Une fleur délicate de la famille des saxifrages, appelée l’ennemi du peintre ou le désespoir du peintre, titre de l’installation, sera au centre de l’exposition.
 

Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson

Travaillant ensemble depuis 1998, les artistes ont créé un corpus d’œuvres produisant des interactions entre recherche scientifique, anthropologique et histoires des formes. Conçues en 2016, lors de leur résidence au sein de la Pinault Collection à Lens, les artistes présenteront pour la première fois trois ensembles d’œuvres.

Crossfade (Aural Lenses Aural Form) sont des céramiques conçues en interaction avec des ondes sonores.

La série d’œuvres A carrier of action potentials, œuvres sur toile de lin sont réalisées à partir de réactions chimiques au sel, au nitrate d’argent, et au cuivre. La prolifération de ces matières révèle des paysages géologiques.

Fossil record représente des images photographiques réalisées sans appareil photo, à partir de fragments écrasés de fossiles entre deux morceaux de verre. Trouvés chaque jour pendant des activités de jardinage alors que les artistes vivaient à Lens, ces fragments témoignent des forêts fossiles carbonifères. Ces images semblent révéler la noirceur des sols miniers mais deviennent dans l’exposition des étoiles de notre galaxie.

Ainsi, ces artistes en créant, convoquent des matières, déploient des gestes rares, précieux et fragiles. Ceux-ci ressemblent au renouvellement des saisons, proposent une reformulation de l’essence éternelle de la nature et de la vie, qui n’est jamais heureusement, strictement tout à fait la même.

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